La importancia de llamarse Aerosmith

 Por Andy Alva 

por andyalva03

Apodados como “Los malos de Boston”, Aerosmith es una de las fuertes influencias bluseras y rocanroleras, una de las bandas más conocidas dentro de la historia del rock, con una trayectoria de 45 años y con más de 150 millones de discos vendidos. Reconocidos principalmente por temas como: “Dude (looks like a lady)”, “I don’t want to miss a thing”, “Dream on” y la emotiva balada “Crazy”.

Aerosmith fue fundada en Boston en el año de 1970, gracias a la unión entre Steven Tyler, quien solía ser el baterista y vocalista de Chain Reaction, con la Jam band de Joe Perry y el bajista Tom Hamilton. Tiempo después se les uniría el talentoso baterista Joey Kramer, quien además proporcionó el nombre a la banda. La inspiración de Joey surgió de un disco llamado Aerial Ballet del músico Harry Nilsson, esto lo llevó a sugerir el nombre Aerosmith, a lo cual todos los integrantes de la banda aceptaron este nombre.

Como en muchas otras bandas, no todo fue gloria para Aerosmith, a finales de los 70 sufrieron un fuerte declive como banda. Esto principalmente por el abuso de drogas y una tensión en la relación de los mismos integrantes. Tal fue la problemática entre Steven Tyler y Joe Perry (conocidos también como los “toxic twins”, haciendo alusión a las grandes cantidades de alcohol y heroína que ambos consumían) que, a consecuencia de esto, hubo grandes conflictos dentro de la banda que Joe Perry terminó por abandonar la banda, sin embargo, éste regresó a la misma en el año de 1985 y Aerosmith resurgió. Un año después de lo sucedido, Steven Tyler aceptó ingresar a rehabilitación para combatir sus adicciones.

En el año 1972, tras alcanzar cierta popularidad a nivel local, la banda tuvo la oportunidad de firmar contrato con Columbia Records. Discográfica con la que atravesaron la primera de sus dos épocas doradas. Desde entonces, Aerosmith ha tenido dos claras señas de identidad que han sabido conjugar con bastante estilo. Por un lado, su genuino y particular hard rock, con matices de blues y pinceladas de funk. Por otro, sus intensas baladas melódicas, en las que han basado gran parte de su éxito comercial en los últimos años.

Influenciados por Rolling Stones o Led Zeppelin, en 1973 presentaron su primer LP titulado simplemente Aerosmith (1973), un maravilloso álbum producido por Adrian Barber. El álbum contiene temas como “Dream On” y “Mama Kin”. Lo anterior aunado a sus interpretaciones en directo, teloneando a bandas como los Kinks o Mott The Hoople, fueron factores para colocar a la banda entre el gusto de los aficionados al rock.

Aerosmith es un disco con una duración aproximada de 36 minutos, el mismo está compuesto por 8 canciones; 7 de estas son totalmente originales de la banda y un cover. El estilo principal del álbum es rock con fuertes influencias bluseras y rocanroleras. Logra mantener un sonido variado a lo largo de cada una de las canciones.

Las estructuras de cada una de las canciones son sumamente interesantes. Generalmente las canciones se mantienen en una estructura diseñada para poder llegar a el coro, se sabe que el coro es una de las partes más importantes de una canción, debido a que es la parte más memorable y pegadiza del tema. Normalmente el coro se intenta presentar lo antes posible para que así este pueda repetirse varias veces. En este álbum, temas como “Mama Kin” y “Dream on”, no sucede lo antes mencionado, ya que en la estructura de estas canciones no se apresuran para llegar al coro, incluso se genera cierta tensión musical que te hace sentir que seguirá el coro, pero te amagan. Los coros llegan pasando la mitad de las canciones. Esto le da uno de los toques ahora tan característicos de la banda.  

 Aerosmith es un disco que recomiendo ampliamente, me gustó el gran toque que se le puso a cada una de sus canciones, así como mezclas de sonidos, el gran papel de cada uno de los instrumentos, los artistas partícipes: Joey Kramer (batería), Tom Hamilton (bajo), Joe Perry (guitarra), Brad Whitford (guitarra) y Taylor Smith (vocalista), todos nos entregan un factor sorpresa, un sonido único que hace a la banda distintiva, ya sea agregando un instrumento o cambiando sus estructuras. De manera simple logran dar variedad al álbum.Apodados como “Los malos de Boston”, Aerosmith es una de las fuertes influencias bluseras y rocanroleras, una de las bandas más conocidas dentro de la historia del rock, con una trayectoria de 45 años y con más de 150 millones de discos vendidos. Reconocidos principalmente por temas como: “Dude (looks like a lady)”, “I don’t want to miss a thing”, “Dream on” y la emotiva balada “Crazy”.

Aerosmith fue fundada en Boston en el año de 1970, gracias a la unión entre Steven Tyler, quien solía ser el baterista y vocalista de Chain Reaction, con la Jam band de Joe Perry y el bajista Tom Hamilton. Tiempo después se les uniría el talentoso baterista Joey Kramer, quien además proporcionó el nombre a la banda. La inspiración de Joey surgió de un disco llamado Aerial Ballet del músico Harry Nilsson, esto lo llevó a sugerir el nombre Aerosmith, a lo cual todos los integrantes de la banda aceptaron este nombre.

Como en muchas otras bandas, no todo fue gloria para Aerosmith, a finales de los 70 sufrieron un fuerte declive como banda. Esto principalmente por el abuso de drogas y una tensión en la relación de los mismos integrantes. Tal fue la problemática entre Steven Tyler y Joe Perry (conocidos también como los “toxic twins”, haciendo alusión a las grandes cantidades de alcohol y heroína que ambos consumían) que, a consecuencia de esto, hubo grandes conflictos dentro de la banda que Joe Perry terminó por abandonar la banda, sin embargo, éste regresó a la misma en el año de 1985 y Aerosmith resurgió. Un año después de lo sucedido, Steven Tyler aceptó ingresar a rehabilitación para combatir sus adicciones.

En el año 1972, tras alcanzar cierta popularidad a nivel local, la banda tuvo la oportunidad de firmar contrato con Columbia Records. Discográfica con la que atravesaron la primera de sus dos épocas doradas. Desde entonces, Aerosmith ha tenido dos claras señas de identidad que han sabido conjugar con bastante estilo. Por un lado, su genuino y particular hard rock, con matices de blues y pinceladas de funk. Por otro, sus intensas baladas melódicas, en las que han basado gran parte de su éxito comercial en los últimos años.

Influenciados por Rolling Stones o Led Zeppelin, en 1973 presentaron su primer LP titulado simplemente Aerosmith (1973), un maravilloso álbum producido por Adrian Barber. El álbum contiene temas como “Dream On” y “Mama Kin”. Lo anterior aunado a sus interpretaciones en directo, teloneando a bandas como los Kinks o Mott The Hoople, fueron factores para colocar a la banda entre el gusto de los aficionados al rock.

Aerosmith es un disco con una duración aproximada de 36 minutos, el mismo está compuesto por 8 canciones; 7 de estas son totalmente originales de la banda y un cover. El estilo principal del álbum es rock con fuertes influencias bluseras y rocanroleras. Logra mantener un sonido variado a lo largo de cada una de las canciones.

Las estructuras de cada una de las canciones son sumamente interesantes. Generalmente las canciones se mantienen en una estructura diseñada para poder llegar a el coro, se sabe que el coro es una de las partes más importantes de una canción, debido a que es la parte más memorable y pegadiza del tema. Normalmente el coro se intenta presentar lo antes posible para que así este pueda repetirse varias veces. En este álbum, temas como “Mama Kin” y “Dream on”, no sucede lo antes mencionado, ya que en la estructura de estas canciones no se apresuran para llegar al coro, incluso se genera cierta tensión musical que te hace sentir que seguirá el coro, pero te amagan. Los coros llegan pasando la mitad de las canciones. Esto le da uno de los toques ahora tan característicos de la banda.  

 Aerosmith es un disco que recomiendo ampliamente, me gustó el gran toque que se le puso a cada una de sus canciones, así como mezclas de sonidos, el gran papel de cada uno de los instrumentos, los artistas partícipes: Joey Kramer (batería), Tom Hamilton (bajo), Joe Perry (guitarra), Brad Whitford (guitarra) y Taylor Smith (vocalista), todos nos entregan un factor sorpresa, un sonido único que hace a la banda distintiva, ya sea agregando un instrumento o cambiando sus estructuras. De manera simple logran dar variedad al álbum.